Formado pela união entre o vocalista e letrista sueco Vanskapt e o multi-instrumentista brasileiro Misanthropic, o
é um projeto que aproxima diferentes geografias por meio de uma mesma inclinação artística: explorar as regiões mais sombrias da existência humana.
Sua sonoridade estabelece um encontro entre a atmosfera depressiva do DSBM e o peso arrastado do Doom Metal. Guitarras carregadas de melancolia, passagens instrumentais lúgubres e vocais que parecem emergir de um abismo compõem paisagens sonoras nas quais dor, niilismo, misantropia e experiências pessoais encontram expressão.
Nesta entrevista, conversamos com Vanskapt e Misanthropic sobre suas trajetórias individuais, o nascimento da banda, os desafios de uma parceria internacional, o processo de composição e a relação entre experiências pessoais e música extrema. Uma oportunidade de conhecer melhor as ideias, as inquietações e os caminhos que dão forma a esse funeral sonoro.
1. Para começarmos do início, como a música entrou na vida de cada um de vocês? O que despertou o interesse pelo Metal e, posteriormente, pelas vertentes mais sombrias e introspectivas da música extrema? Houve algum momento em que perceberam que essa seria também uma linguagem para expressar aquilo que não encontrava espaço em outras formas de comunicação?
Misanthropic: Gostaria de começar agradecendo pelo espaço cedido para manifestarmos nossas visões. Não há muitas zines ou gente que promova esse tipo de conteúdo e dê espaço para artistas que habitam o amalgamado mais profundo e quase esquecido do Black Metal. Bem, a música vem de berço no meu caso, eu nasci em uma família onde as artes musicais são predominantes em cada membro que a constitui. Minha relação com o metal extremo começou cedo por algumas influencias externas. Em algum momento entre a adolescência e a vida adulta, muitos eventos traumáticos e autodestrutivos me levaram a me aproximar mais deste lado obscuro do Doom Depressive. Também nessa mesma época, toda timidez que trazia desde minha infância passou a fazer mais sentido, entendi que aquilo não era simplesmente timidez, mas sim um vazio maior. Acredito de verdade que algumas almas nascem com uma grande predisposição a sentir demais e sofrer. Então sim, a música serviu e serve até hoje como uma válvula de escape, é onde eu consigo fazer meu manifesto sobre tudo que me permeia.
Vanskapt: Comecei a curtir metal lá pelos 12 anos, aí na adolescência virei fã de muito punk, tipo GG Allin, Massgrav e M40. Depois, no início meus 20 anos, comecei a andar com o C9H13N do Apati e ele me apresentou o Black Metal e o DSBM.
2. Quais bandas e artistas foram fundamentais para a formação musical de vocês? Existem discos que consideram verdadeiros marcos pessoais, trabalhos que mudaram a maneira como vocês compreendem a música ou descobriram novas possibilidades dentro do Black Metal, do DSBM e do Doom Metal?
Misanthropic: Bem, no meu caso eu costumo consumir muita coisa fora do Black Metal até hoje, acho que isso ajuda a alimentar a cozinha artística no quesito composição. Bandas que foram imprescindíveis no meu desenvolvimento musical não necessariamente vieram do Black Metal. Posso dizer nomes como Death, me moldou como músico dentro do metal, Nevermore, me moldou como compositor, Katatonia, foi onde comecei a entender o que é o Doom e como a melancolia funciona no metal. Acho que a partir disso, eu iniciei uma jornada longa e solitária pelo vazio descobrindo coisas novas, experimentando e moldando minha própria personalidade e personalidade musical até chegar nos dias atuais. Discos que considero marcos pessoais são Dreaming Neon Black do Nevermore, Brave Murder Day do Katatonia, Songs To Leave do Forgotten Tomb, o Fri e o homônimo de estreia (2005) do Make A Change... Kill Yourself.
Vanskapt: Sem dúvida nenhuma, Woods Of Infinity. Eles são minha banda favorita disparada e inspiraram todo o meu trabalho. Todos os álbuns deles me influenciaram de alguma forma. Aí, claro, tem o Silencer, e nos meus trabalhos bem antigos, um pouco de Apati e Ofdrykkja.
3. Antes do Funeral of Disease, ambos já desenvolviam projetos próprios dentro da cena depressiva do Black Metal. Como essas trajetórias individuais começaram? O que cada um buscava expressar em seus projetos solo e de que maneira essas experiências anteriores contribuíram para a identidade que vocês construíram juntos?
Misanthropic: Eu comecei com o Be Misanthropic, um antigo trabalho experimental de DSBM onde eu misturei umas coisas aleatórias. O projeto em si foi ao ar em 2022, mas foi formado bem antes. Inicialmente era para ter sido um projeto de Doom, que comecei com ele por volta de 2020, mas as composições estavam indo para um lugar diferente do que eu queria para aquele estilo, então acabei criando o Be Misanthropic primeiro e, só 4 anos depois, voltei a interagir com o Doom engavetado. Sempre busquei falar de maneira subjetiva nas minhas canções, apesar de, muitas vezes, precisar ser mais intimista e direto. Gosto de deixar as coisas um pouco subentendidas, livres para que cada espectador interprete à sua maneira. No geral, costumo abordar muito a dor da sociedade moderna: o todo, o unitário, a vida mundana dentro e fora de quatro paredes, e as influências externas na vida de uma pessoa que vive em desarmonia com o mundo. Tento sempre sair daquele óbvio de falar apenas sobre automutilação e depressão, indo mais direto ao ponto do porquê disso tudo, sabe? Algo beirando a filosofia por trás da dor. Acredito que a partir daí, tivemos a junção de duas visões completamente diferentes sobre uma mesma coisa, e o resultado apesar de esperado, sempre acaba sendo uma surpresa positiva.
Vanskapt: Comecei o Atelophobia em 2014, basicamente como uma forma de lidar com os transtornos mentais. Aí em 2025 montei o Old Ugly Trees porque queria fazer algo diferente. Quanto aos nossos projetos em conjunto, tento fazer cada um único de alguma forma, e não só uma cópia com nome diferente.
4. Vanskapt está na Suécia, enquanto Misanthropic está no Brasil. São países distantes geograficamente, mas que acabaram conectados por um projeto musical em comum. Como vocês se conheceram? A aproximação aconteceu por meio da cena underground, de contatos com outros músicos ou de uma identificação espontânea com o trabalho um do outro?
Misanthropic: A gente se seguia em redes sociais antes de eu desativar praticamente tudo, estávamos sempre postando coisas dos nossos trabalhos, interagindo com as postagens. Um dia em específico, começamos um breve assunto e combinamos de fazer um Split entre o Blood Flowing e o Old Ugly Trees, isso serviria para nos conhecermos, entender a dinâmica um do outro e criarmos uma amizade forte. Atualmente eu não tenho amigos ou redes sociais ativas além do facebook que utilizo para me comunicar com ele, hahahaha.
Vanskapt: O Misanthropic me chamou nas redes sociais pedindo para fazermos algum trabalho juntos. Eu já tinha ouvido algumas coisas dele e fiquei realmente impressionado, então topei fazer um split pra ver como a gente trabalhava em equipe. No fim, deu que nós dois somos uns malucos varridos que conseguem produzir um álbum inteiro numa semana se quisermos, hahaha.
5. Em que momento surgiu a ideia de transformar essa aproximação em uma banda? O Funeral of Disease nasceu de uma proposta musical já bem definida ou foi tomando forma à medida que vocês começaram a compartilhar ideias e perceber as possibilidades dessa parceria?
Misanthropic: Bem, após os eventos mencionados na questão anterior, eu o convidei para fazermos algo juntos, fora a parte de nossos trabalhos pessoais e ele topou. Eu trouxe a ideia do que eu pensava para a sonoridade e atmosfera, ele gostou e mais do que de pressa, fizemos a primeira música. O resultado foi fantástico, ambos se sentiram animados de compor e terminar o que seria o nosso debut EP, mas acabou sendo um Debut Album.
Vanskapt: Foi bem rápido de rolar. O Misanthropic era o cara que tava com a visão real do negócio, mas assim que ouvi o que ele tinha em mente, embarquei na hora e a parceria logo virou uma irmandade muito forte. Mesmo com a distância.
6. O nome Funeral of Disease carrega uma imagem forte, que sugere encerramento, deterioração e algo que precisa ser sepultado. Como chegaram a essa escolha? O nome representa uma ideia específica para vocês ou preferem que cada ouvinte encontre sua própria interpretação a partir da música e das letras?
Misanthropic: O nome é inspirado em Forgotten Tomb, a primeira e se não a maior influência para o Funeral Of Disease. Quando o convidei para se juntar a mim nisso, havia muito mais influência e ideias para agregar no nosso som, mas o Forgottem Tomb foi o mais citado e explorado. Então, começamos a busca por um nome, quase escolhemos Funeral Disease, mas Vanskapt sabiamente sugeriu que acrescentássemos o "Of" entre as duas palavras. Eu gosto de interpretar esse nome como uma mensagem direta sobre o fim inevitável e igualitário para todo o tipo de vida existente neste universo. Mas claro, sempre está livre para a interpretação de outrem.
Vanskapt: Veio mais ou menos na sequência de a gente ter terminado o álbum de estreia e precisar de um nome. O Misanthropic tinh algumas sugestões, entre elas "Funeral Disease", que nós dois curtimos, e eu sugeri botar o "of" no meio porque achei que soava melhor foneticamente.
7. A distância entre Brasil e Suécia certamente torna a dinâmica da banda diferente daquela de um grupo que se reúne presencialmente para compor e ensaiar. Como vocês organizam o processo criativo? Trabalham com arquivos enviados de um lado para o outro, compartilham ideias ainda em estágio inicial ou cada integrante desenvolve sua parte com considerável autonomia?
Misanthropic: Eu costumo dar o pontapé inicial. Quero dizer, eu faço toda a parte instrumental e de produção da banda. Então eu costumo criar uma ideia inteira, deixo-a pronta (em padrões de mixagem) e envio para ele. Ele por sua vez compõe as letras, grava seus vocais, faz alguns ajustes necessários e me envia de volta. Se necessário, faço alguns ajustes também na pós masterização e assim vai.
Vanskapt: Na maior parte das vezes, funciona com o Misanthropic me mandando uma música nova, eu escuto um par de vezes e crio a letra, aí mando pra ele ver se acha que tá ok. E algumas vezes a gente trabalhou simultaneamente em cada parte nossa. Mas o principal é o respeito mútuo, eu acho. A gente sempre se certifica de que o outro sinta que o trabalho está à altura do padrão do outro.
8. Além da distância geográfica, existem diferenças culturais, de rotina ou de referências que acabam influenciando a maneira como vocês trabalham juntos? E quais são os principais obstáculos de manter uma banda internacional ativa, especialmente dentro de uma cena independente, na qual tempo e recursos nem sempre estão disponíveis?
Misanthropic: Essa é uma boa questão, eu acho que como dito anteriormente, temos uma visão bem diferente do mesmo assunto. Eu vejo que a dor para um escandinavo gira mais em torno do existencialismo, solidão, a frieza que há entre a sociedade deles, mais individualista talvez, não sei além do que ele me conta. Enquanto que para nós ocidentais, nossa dor gira em torno de outros tipos de problemas e mazelas sociais, violência, política, economia, corrupção, e também no meu caso, e acredito que muitos leitores se identificarão, que é com a desassociação cultural. Viver como nós vivemos, defendendo e acreditando no que escolhemos para nós, foi, é, e sempre será um tabu social em terras brasileiras. Além disso, a depressão é levada a sério na Suécia, eles realmente são amparados por lá, mesmo que muitas das vezes seus sistemas falhem, mas isso definitivamente é levado a sério. Não preciso nem dizer sobre o Brasil e a visão que temos aqui sobre isso. Dito isso, nossas letras são criadas a partir de nossas conversas, ao contrário do que muitos possam pensar, não ficamos falando de música o dia todo, hahahaha. Conversamos muito sobre a vida, nossas experiências pessoais, nossos objetivos, erros, fracassos, sucessos, etc. Isso tudo alimenta as composições que Vanskapt desenvolve. Acho que no nosso caso, o maior desafio para fazer esse trabalho sobreviver é mais questão de distância. Por termos um fuso horário de 4 horas (as vezes 5), isso pode acabar atrasando um pouco a comunicação, mas no geral, tudo sai de acordo ao meu ver.
Vanskapt: Eu diria que o único desafio de verdade é o fuso horário. A gente desenvolveu uma amizade muito forte, que acho que vem muito de termos vivências parecidas, mesmo vindo de subculturas e países diferentes.
9. O Funeral of Disease combina as atmosferas melancólicas do DSBM com passagens pesadas, arrastadas e lúgubres que remetem ao Doom Metal. Como vocês encontraram esse equilíbrio? A intenção é explorar o contraste entre a lentidão esmagadora e a dimensão atmosférica, ou essa combinação surge naturalmente durante a composição?
Misanthropic: Eu diria que essa influência de Doom vem 100% de mim. Quem me acompanha há um tempo, sabe sobre os projetos aos quais estive envolvido, todos de Doom. O próprio Blood Flowing estava indo por este caminho em alguns lançamentos (incluindo o split com o Old Ugly Trees). A minha ideia com isso era criar uma sonoridade que soasse Funeral Doom, mas ainda interagindo fortemente com o DSBM, principalmente pelas partes vocais. Há um nome para isso, alguns chamam de Torture Doom, mas acho que nosso som precisaria passar por algumas mudanças até chegar lá, e não é essa a intenção. Particularmente me sinto muito a vontade utilizando o Doom para explorar meu lado introspectivo. Acho que aqui posso dizer que o processo é natural. Digo, isso vem de várias formas, não consigo preestabelecer um método. A dor é natural, e o Doom é a ferramenta que utilizo para esculpir isso em algo real.
Vanskapt: Isso aí é tudo Misanthropic, ele é um gênio musical, eu só faço os vocais e as letras, hahaha.
10. Misanthropic, sua contribuição instrumental estabelece paisagens sonoras profundas, nas quais peso, cadência e atmosfera parecem ter tanta importância quanto as próprias melodias. Como você constrói essas camadas? Ao compor, parte de riffs e estruturas musicais ou procura primeiro estabelecer um ambiente emocional que depois se transforma em música?
Misanthropic: Bem, eu costumo dizer que vivo em constante estado de melancolia ou raiva, ou ambos. Então as composições sempre acabam pendendo para algum dos lados. Tento sempre entender como estou emocionalmente antes que qualquer sessão de composição/gravação porque isso pode interferir diretamente no resultado final. Neste caso, eu acabo criando muitos projetos paralelos para conseguir explorar essas outras partes sem deixar que tudo se misture em uma coisa só e se torne algo desarmonioso. Acredito que para um compositor é necessário estar sempre se atualizando, estudando e explorando sem medo novos elementos em seu trabalho. Como dito anteriormente, eu tenho muita influência fora do Black Metal. Isso impacta fortemente no meu processo criativo. No fim, minha receita é: terminar o que começou no mesmo dia porque a ideia de amanhã pode comprometer a de hoje (e eu sou daquele tipo que deleta o arquivo todo se achar que algo ficou solto na música), escutar o que está fazendo antes de criar a próxima parte, ter visão do que funciona e o que não para soar coeso, e o principal é que, não há regras, não é uma competição, faço o que me agrada sem me preocupar com críticas.
11. Vanskapt, suas letras abordam traumas, dor, morte, niilismo, misantropia e negativismo, com uma dimensão pessoal bastante evidente. Como você transforma experiências e sentimentos próprios em letras? Existe uma preocupação em preservar a autenticidade dessas vivências, mesmo quando isso significa abordar aspectos difíceis ou desconfortáveis da própria existência?
Vanskapt: Não sei bem como explicar, mas eu carrego uma bagagem mental pesada. Sou bipolar, tenho autismo, TEPT e histórico de abuso de substância. Então tem muita dor e sofrimento acumulados aqui dentro querendo sair, e escrever acaba sendo só um mecanismo de escape. É tudo muito real, e acho que parte da razão de as pessoas se conectarem com isso é que eu não tento romantizar isso, eu me mantenho autêntico.
12. O DSBM é frequentemente tratado como uma expressão artística associada à dor, à solidão e à desesperança. Para vocês, o que essa vertente permite expressar que talvez não encontrasse a mesma força em outros gêneros?
Misanthropic: Autoconhecimento, justamente pelos pontos citados. Acredito que, depois de uma longa vida de sofrimento, a gente começa a se blindar, torna-se mais forte em alguns casos, e é quando começam os questionamentos consigo mesmo. Digo, é necessário entendermos a origem do que estamos sentindo, senão é só mais um sofrimento vazio. Não significa que ficaremos bem ou que veremos o mundo a partir de uma ótica colorida, mas isso tira um pouco da culpa que carregamos por algo que, muitas vezes, vem de agentes externos. E o DSBM, para mim, pode levar um ouvinte atento até esse ponto. Para mim, isso é a verdadeira catarse que o gênero proporciona.
Vanskapt: Pra mim, basicamente é só a autenticidade pura dessas emoções.
13. Em maio de 2026, vocês apresentaram 'Omnipotent Failure', single que marcou a estreia do Funeral of Disease. Poucos dias depois, lançaram o álbum autointitulado, com seis faixas. Por que escolheram apresentar o projeto dessa maneira, com um single seguido tão rapidamente pelo disco completo? O que esse primeiro lançamento precisava estabelecer sobre a identidade da banda?
Misanthropic: Bem, isso foi mais uma questão com a gravadora, mas foi bom para que as pessoas já tivessem uma noção do que estava por vir. Os resultados foram satisfatórios
Vanskapt: Pelo o que eu me lembro, foi meio por acaso. O álbum era pra ter saído mais tarde, mas conseguimos lançá-lo antes do planejado.
14. O álbum de estreia também ganhou uma edição física pelo selo brasileiro Cold Art Industry. Em uma época na qual grande parte da música circula por plataformas digitais, como surgiu essa oportunidade? Como foi o processo de transformar o disco em um lançamento físico e qual é a importância de ver um trabalho tão pessoal materializado em um formato que o ouvinte pode guardar e colecionar?
Misanthropic: Douglas é um camarada meu, já tive outros trabalhos lançados com ele anteriormente. Quando combinamos de lançar esse material em mídia física, pensei imediatamente em falar com ele. É um selo de responsabilidade e peso aqui no Brasil. Lançar com ele não foi apenas para dizer que agora temos mídias físicas, mas confiar nosso trabalho de estreia nas mãos de quem realmente poderia somar a agregar neste momento da carreira. Mas sim, tem toda a parte sentimental e pessoal vinculada. Ver um trabalho como este ganhar vida é sempre uma emoção. Só quem coleciona mídia física sabe da sensação de ouvir uma música acompanhando a letra em um encarte, parece haver uma magia nisso.
Vanskapt: Isso aconteceu porque o Misanthropic teve contato com o dono. Para mim, pessoalmente, é uma validação do trabalho duro.
15. Mesmo com as particularidades de uma formação internacional, vocês fazem parte de uma cena underground que se sustenta, em boa medida, pelas conexões entre músicos, selos, organizadores e ouvintes. Vocês acompanham ativamente a cena (cena sueca, no caso de Vanskapt; e brasileira, no caso de Misanthropic) de DSBM? Mantêm contato com outros artistas ou projetos? Como percebem a movimentação atual do gênero e as possibilidades de colaboração entre músicos de diferentes países?
Misanthropic: Não sou de acompanhar muita coisa no underground, acho que há muita falácia e narrativa hoje em dia. Na verdade, eu não acho que faça parte da cena, eu digo que já saí de cena, hahahaha.
Eu costumo dar uma olhada nas coisas novas que aparecem e tudo, mas eu sou meio fechado neste aspecto. Tenho algumas coisas que gosto de escutar, volta e meia eu “revisito” aquilo, vou embora, volto, etc. Sobre lançamentos com outros artistas, eu lancei alguns splits no passado, mas não é algo que eu pretenda ficar fazendo com frequência daqui para frente, as pessoas tem ritmos diferentes, prioridades e afazeres, muitas vezes esses padrões inconsistentes podem acabar com o clima de uma colaboração. Mas essa é a opinião de uma pessoa chata, não necessariamente é assim, essa é apenas a minha visão para o meu futuro, hahaha.
Vanskapt: Infelizmente, eu realmente não tenho tempo. Vou dar uma olhada na cena internacional quando tiver a chance, mas na maior parte do tempo eu só ouço coisas que já sei que eu curto, já que não tenho muito tempo para ouvir música atualmente.
16. Em setembro, vocês lançaram o single 'Take Your Worthless Life'. Comparando esse material com o álbum de estreia, existem diferenças que já apontam para uma nova direção musical ou ele funciona como uma extensão natural da identidade apresentada anteriormente? O que essa faixa representa dentro da evolução do Funeral of Disease?
Misanthropic: Há muito dos elementos do nosso álbum, afinal é a nossa identidade sonora. Mas sim, tem uma evolução, um salto natural que todas as bandas sérias costumam passar. É importante abordar o trabalho com outras nuances, caso contrário, torna-se estagnação.
Vanskapt: Não, eu acredito que a direção vai continuar a mesma, mas sempre buscamos evoluir para melhor. Claro, sempre há melhorias a serem feitas.
17. No dia 31 de outubro, será lançado 'Every Bottle Of Rum Is A Dream Of A Better World', faixa que antecipa o segundo álbum, atualmente em fase de finalização. O título é provocativo e sugere uma relação entre escapismo, insatisfação e a busca por uma realidade diferente. Qual é a ideia por trás dessa música? Ela oferece pistas sobre os temas que atravessarão o próximo disco?
Misanthropic: Sim. Tentamos sempre criar obras conceituais, e essa não poderia ser diferente. A chegada dessa nova canção marca mais um salto na sonoridade da banda, como temas ainda mais pessoais e atmosfera sufocante. O que posso dizer é que, o Doom se fará um pouco mais presente, mas não será algo que mudará completamente em relação ao primeiro. Como dito na questão anterior, é uma questão de identidade sonora.
Vanskapt: Eu sinto que ela reflete muito bem o novo álbum; a música é basicamente sobre afogar no álcool a dor e o luto de perder alguém próximo pro suicídio.
18. O segundo álbum já está em fase de finalização. Em comparação com o trabalho autointitulado, o que vocês podem adiantar sobre sua sonoridade, suas letras e sua atmosfera? Houve mudanças significativas no processo de composição, na produção ou na maneira como vocês dividiram as responsabilidades entre os dois integrantes?
Misanthropic: Bem, o processo permanece o mesmo. No entanto, os sentimentos não, hahahaha. É um trabalho ainda mais sórdido, decadente e intimista. Aqui o negativismo será mais presente, a dor será direcionada para um foco ao invés de abrangente. Como dito, será uma evolução do que apresentamos até agora.
Vanskapt: Eu diria que a estreia foi mais sobre uma visão de mundo niilista compartilhada. Esta é mais uma experiência compartilhada de luto intenso. E isso é sentido em todos os aspectos do som e da atmosfera, mas ainda com a sensação distinta de Funeral Of Disease com a qual nossos fãs já se acostumaram.
19. Considerando que o Funeral of Disease nasceu da união de dois músicos que já possuíam identidades artísticas próprias, vocês pretendem preservar essa dinâmica nos próximos trabalhos ou sentem que a banda está desenvolvendo uma personalidade cada vez mais independente de seus projetos anteriores? Existem experiências ou caminhos musicais que ainda desejam explorar juntos?
Misanthropic: Sempre há algo novo para experimentarmos, hahahaha. O Funeral Of Disease no entanto tem uma identidade bem estabelecida. A ideia central é tentar repaginar essa identidade a cada lançamento sem perder a essência. E acredito de verdade que temos elementos para isso.
Vanskapt: A gente tenta manter o Funeral Of Disease como uma entidade própria. Por isso, criamos um projeto paralelo chamado Troubled Troubadours para colocar em prática ideias que realmente não se encaixam na marca Funeral Of Disease.
20. Para encerrarmos, quais são os planos do Funeral of Disease para os próximos meses? Além do segundo álbum, existem possibilidades de novas edições físicas, colaborações, apresentações ou outros projetos que possam ampliar a atuação da banda? E, olhando para o futuro, o que vocês gostariam que o Funeral of Disease representasse dentro da cena de Black Metal e DSBM?
Misanthropic: Bem, vamos começar um trabalho de divulgação ao qual não tivemos tempo ainda para fazer, e claro, estaremos entrando em contato com gravadoras para tentarmos um segundo lançamento em mídias físicas.Entendemos que o Funeral Of Disease poderá ser um marco importante daqui uns anos dentro da cena. De alguma forma, sinto que estamos fazendo algo um pouco diferente do habitual. Espero estar podendo influenciar de maneira positiva novos artistas em breve. Sempre haverá espaço para novos representantes do vazio. Seria uma honra ver as ramificações desse trabalho.
Vanskapt: Vamos ter que olhar novamente selos para o lançamento físico do segundo álbum, afinal de contas somos uma banda independente. Sobre colaborações, não tem nada planejado pro Funeral Of Disease nessa área. O mesmo vale pra shows, mas aí a culpa é totalmente minha. Sou extremamente introvertido e não quero ficar andando no meio de gente, nem por causa disso. Olhando mais lá na frente, é claro que a gente quer virar gigante na cena, acho que todo mundo sonha com isso, mas na real, pra mim, trabalhar com o Misanthropic e espalhar nossa mensagem é o que importa mais agora.
21. Considerações finais.
Misanthropic: Para finalizar, gostaríamos de agradecer novamente pelo espaço e pelas perguntas, que nos permitiram ir além do óbvio. Que o Funeral of Disease sirva de espelho e catarse para aqueles que, assim como nós, buscam entender a própria escuridão em vez de apenas se afogar nela. O vazio nos une. Deixamos aqui o nosso respeito à página de vocês e a todos que apoiam o underground real. Funeral Of Disease é música obscura para corações obscuros. Obrigado.
Vanskapt: Bem, antes de mais nada, obrigado a você por nos dar uma plataforma para falar com os fãs e possivelmente aumentar nossa base de fãs. Fora isso, o básico de sempre: espalhem os links, compartilhem o som e, se puderem, comprem o merch.
A entrevista chega ao seu fim, mas esse percurso está longe de terminar. Entre o Brasil e a Suécia, o Funeral of Disease demonstra que certas inquietações não conhecem fronteiras. O que começou com a união de dois músicos e suas respectivas trajetórias vem ganhando forma em composições que transitam entre o peso, a desolação e a introspecção.
Com um novo single prestes a chegar e o segundo álbum em preparação, ainda há outros caminhos a percorrer nesse universo de sombras.
Fica o convite para conhecer o Funeral of Disease nas plataformas de streaming, conferir os lançamentos já disponíveis e acompanhar os próximos passos da banda.
Afinal, a distância pode separar territórios, mas algumas formas de escuridão falam uma língua que todos conseguem reconhecer.
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Interview with Funeral of Disease
Formed through the union of Swedish vocalist and lyricist Vanskapt and Brazilian multi-instrumentalist Misanthropic,
Funeral of Disease is a project that bridges distant lands through a shared artistic inclination: exploring the darkest regions of human existence.
Their sound brings together the depressive atmosphere of DSBM and the slow, crushing weight of Doom Metal. Melancholy-laden guitars, lugubrious instrumental passages, and vocals that seem to emerge from an abyss create sonic landscapes in which pain, nihilism, misanthropy, and personal experiences find their expression.
In this interview, we talk to Vanskapt and Misanthropic about their individual journeys, the birth of the band, the challenges of an international partnership, their songwriting process, and the relationship between personal experiences and extreme music. An opportunity to gain a deeper understanding of the ideas, inner struggles, and creative paths that shape this sonic funeral.
1. To begin at the beginning, how did music enter your lives? What first drew you to Metal and, eventually, to its darker and more introspective subgenres? Was there a particular moment when you realized that music could also become a way to express things that were difficult to communicate in other ways?
Misanthropic: I'd like to start by thanking you for giving us this space to share our views. There aren't many zines or people promoting this kind of content and giving a voice to artists inhabiting the deepest, almost forgotten corners of the Black Metal underground.
Well, music has been in my blood since birth. I was born into a family where music and the arts play a major role in the lives of every member. My relationship with extreme Metal began early, partly due to outside influences. At some point between adolescence and adulthood, several traumatic and self-destructive events brought me closer to the darker side of Doom and Depressive Metal. Around that same time, all the shyness I'd carried since childhood began to make more sense. I realized it wasn't simply shyness, but something deeper—a greater emptiness. I genuinely believe that some souls are born with a strong predisposition to feel too much and suffer. So yes, music has served, and continues to serve, as an outlet. It's where I can make my own statement about everything that surrounds and affects me.
Vanskapt: I got into metal when i was around 12 then in my teens i got into a lot of punk like GG Allin, Massgrav and M40. Then in my early 20s I started hanging out with c9h13n from apati and he introduced me to black metal and DSBM.
2. Which bands and artists have been most important to your musical development? Are there any albums you consider personal milestones — records that changed the way you understood music or introduced you to new possibilities within Black Metal, DSBM, and Doom Metal?
Misanthropic: Well, I still listen to a lot of music outside Black Metal, and I think that helps nourish my creative process when it comes to songwriting. The bands that were essential to my musical development didn't necessarily come from Black Metal. I can name Death, who shaped me as a musician within Metal; Nevermore, who shaped me as a songwriter; and Katatonia, through whom I began to understand Doom and how melancholy works within Metal. From there, I embarked on a long, solitary journey through the void, discovering new things, experimenting, and shaping my own personality and musical identity until I reached where I am today.
Albums I consider personal milestones include Nevermore's Dreaming Neon Black, Katatonia's Brave Murder Day, Forgotten Tomb's Songs to Leave, and both Fri and Make a Change... Kill Yourself's self-titled debut album from 2005.
Vanskapt: Without a doubt Woods Of Infinity. They are my absolute favourite band, and have inspired all my work. All of their albums have inspired me somehow. Then of course there is Silencer, and in my really early work a bit of Apati and Ofdrykkja.
3. Before Funeral of Disease, both of you were already involved in your own projects within the Depressive Black Metal scene. How did those individual journeys begin? What were you trying to express through your solo projects, and how did those experiences contribute to the identity you have built together?
Misanthropic: I started with Be Misanthropic, an old experimental DSBM project in which I mixed together a bunch of different, seemingly unrelated elements. The project was released in 2022, but it had been conceived much earlier. Initially, it was supposed to be a Doom project, which I started working on around 2020. However, the compositions were heading somewhere different from what I wanted for that particular style. So I ended up creating Be Misanthropic first, and only four years later did I return to the Doom material I'd put on the shelf. I've always tried to approach my lyrics in a subjective way, although sometimes I need to be more intimate and direct. I like leaving things somewhat implicit, allowing each listener to interpret them in their own way. In general, I often explore the pain of modern society: the collective and the individual, mundane life inside and outside the four walls of our homes, and the external influences affecting someone who lives in disharmony with the world. I always try to move beyond the obvious subjects of self-harm and depression and get closer to the reasons behind them, you know? Something bordering on the philosophy of pain. I believe that's where the combination of two completely different perspectives on the same subject came from. And although the result was what we expected, it always ends up being a pleasant surprise.
Vanskapt: I started Atelophobia in 2014, it was basically just a way to cope with mental illness. Then in 2025 I started Old Ugly Trees because I wanted to do something different, as for our mutual projects, i try to make each project unique somehow and not just a copy with a different name. As for our mutual projects, i try to make each project unique somehow and not just a copy with a different name
4. Vanskapt is based in Sweden, while Misanthropic is based in Brazil. You live thousands of kilometers apart, yet you have come together through a shared musical project. How did you first meet? Was it through the underground scene, mutual contacts, or a spontaneous connection with each other's work?
Misanthropic: We were following each other on social media before I deactivated practically all my accounts. We were always posting things about our projects and interacting with each other's posts. One day, we started talking briefly and agreed to make a split release between Blood Flowing and Old Ugly Trees. It would give us a chance to get to know each other, understand each other's working dynamics, and build a strong friendship. These days, I don't have any friends or active social media accounts apart from Facebook, which I use to communicate with him, hahaha.
Vanskapt: Misanthropic reached out to me on social media asking to do some work together. I had heard some of his stuff and was really impressed so i i agreed to do a split to see how we work together, turned out we are both crazy fuckers who can produce an entire album in a week if we want to, hahaha.
5. When did the idea of turning that connection into a band first emerge? Did Funeral of Disease begin with a clearly defined musical vision, or did its identity gradually take shape as you started sharing ideas and discovering what you could create together?
Misanthropic: Well, after the events I mentioned in the previous question, I invited him to work on something together outside our individual projects, and he agreed. I brought up my ideas for the sound and atmosphere, he liked them, and we wasted no time in writing the first song. The result was fantastic. We were both excited about composing and finishing what was supposed to be our debut EP, but it ended up becoming a full-length debut album.
Vanskapt: It came around rather quickly, it was Misanthropic who was the man with the actual vision but as soon I heard what he had in mind I was on board and the partnership quickly turned into a very strong brotherhood. Despite the distance.
6. The name Funeral of Disease evokes a powerful image of endings, decay, and something that must be laid to rest. How did you come up with the name? Does it represent a specific idea for you, or do you prefer to leave its interpretation open to each listener?
Misanthropic: The name was inspired by Forgotten Tomb, the first and perhaps the greatest influence on Funeral of Disease. When I invited him to join me in this project, there were many other influences and ideas we wanted to incorporate into our sound, but Forgotten Tomb was the band we mentioned and explored the most. So we started looking for a name. We almost settled on Funeral Disease, but Vanskapt wisely suggested adding "Of" between the two words. I like interpreting the name as a direct statement about the inevitable and equal end that awaits every form of life in this universe. But, of course, everyone is free to interpret it in their own way.
Vanskapt: It went somewhat in the order that we had finished the debut album and needed a name. Misanthropic had a few suggestions among which was "Funeral Disease" which we both liked, and I suggested adding the "of" because I thought it sounded better phonetically.
7. The geographical distance between Brazil and Sweden must make your creative process quite different from that of a band whose members can meet and rehearse in person. How do you organize your work? Do you exchange recordings and ideas, share unfinished material, or does each member develop their own parts with a considerable degree of independence?
Misanthropic: I'm usually the one who gets things started. What I mean is that I handle all the band's instrumental work and production. I usually develop an entire musical idea, get it ready to a certain mixing standard, and send it to him. He then writes the lyrics, records his vocals, makes any necessary adjustments, and sends everything back to me. If necessary, I make some further adjustments during the post-mastering stage, and that's how we proceed.
Vanskapt: Mostly its been the way that Misanthropic sends me a new song, i listen to it a couple times and come up with lyrics, i send him the lyrics to see if he feels they're okay. And a couple times we have worked simultaneously on our respective parts. But the important part is mutual respect I think. We always make sure the other one feels the work lives up to the others standard.
8. Beyond the physical distance, are there cultural differences, contrasting routines, or different musical backgrounds that influence the way you work together? What are the main challenges of keeping an international band active, especially within an independent scene where time and financial resources are often limited?
Misanthropic: That's a good question. I think, as I mentioned earlier, we have very different perspectives on the same subject. I imagine that, for a Scandinavian, pain revolves more around existentialism, loneliness, and the emotional coldness within their society, which might be more individualistic. But I can't say much beyond what he tells me. For us in the Western world, pain revolves around other kinds of problems and social ills: violence, politics, the economy, corruption, and, in my case—and I believe many readers will relate to this—a sense of cultural alienation. Living the way we do, defending and believing in the choices we've made for ourselves, has been, is, and will always be a social taboo in Brazil. On top of that, depression is taken seriously in Sweden. People there genuinely receive support, even though their systems sometimes fail. But the issue is definitely treated seriously. I don't even need to explain how things stand in Brazil or how people here tend to view mental health. That said, our lyrics grow out of our conversations. Contrary to what some people might imagine, we don't spend all day talking about music, hahaha.
We talk a lot about life, our personal experiences, our goals, mistakes, failures, successes, and so on. All of this feeds into the lyrics Vanskapt develops. In our case, I think the biggest challenge to keeping this project alive is simply the distance. We have a four-hour time difference (sometimes five) which can delay communication a little. But overall, everything works out well, in my opinion.
Vanskapt: I would say the only real challenge is the time difference. We have developed a very strong friendship which i think a lot of it comes from very similar backgrounds albeit different subcultures and countries.
9. Funeral of Disease combines the melancholic atmospheres of DSBM with the heavy, slow, and gloomy passages associated with Doom Metal. How did you find the right balance between these elements? Did you deliberately set out to contrast crushing heaviness with atmospheric passages, or did this combination emerge naturally during the songwriting process?
Misanthropic: I'd say the Doom influence comes 100% from me. Anyone who's been following my work for a while knows about the projects I've been involved in, all of them Doom-related. Even Blood Flowing was heading in that direction on some releases (including the split with Old Ugly Trees). My idea was to create a sound that felt like Funeral Doom while still maintaining a strong connection with DSBM, particularly through the vocals. There's actually a name for this; some people call it Torture Doom. But I think our sound would need to undergo a few changes before it could really be considered that, and that's not what we're aiming for.
Personally, I feel very comfortable using Doom to explore my introspective side. I think I can say that the process is natural. It comes about in many different ways, and I can't establish a fixed method beforehand. Pain is natural, and Doom is the tool I use to sculpt it into something real.
Vanskapt: That is all Misanthropic, he is a musical genius i only do vocals and lyrics, hahaha.
10. Misanthropic, your instrumental work creates deep sonic landscapes in which weight, pacing, and atmosphere seem just as important as the melodies themselves. How do you build these layers? When composing, do you usually begin with riffs and musical structures, or do you first try to establish an emotional atmosphere that eventually develops into a song?
Misanthropic: Well, I usually say that I live in a constant state of melancholy, anger, or both. So my compositions always end up leaning toward one of those states. I always try to understand where I am emotionally before starting any composing or recording session, because that can directly affect the final result. Because of this, I end up creating many side projects so I can explore these different aspects without letting everything blend into a single, incoherent mess. I believe a composer needs to keep learning, studying, and exploring new elements in their work without fear. As I mentioned earlier, I have many influences outside Black Metal, and they have a major impact on my creative process. Ultimately, my formula is this: finish what you start on the same day, because tomorrow's ideas might compromise today's ones. I'm the kind of person who deletes an entire file if I feel that something doesn't fit properly into a song. Listen to what you're creating before moving on to the next section. Develop an understanding of what works and what doesn't so the final result feels cohesive. And most importantly, there are no rules. This isn't a competition. I do what I enjoy without worrying about criticism.
11. Vanskapt, your lyrics explore trauma, pain, death, nihilism, misanthropy, and negativity, with a strong personal dimension. How do you transform your own experiences and feelings into lyrics? Is it important for you to preserve the authenticity of those experiences, even when that means addressing difficult or uncomfortable aspects of your own existence?
Vanskapt: I'm not sure how to put it actually but I have a lot of mental baggage. I'm bipolar, I have autism, PTSD and former substance abuse. So there is a lot of pain and suffering inside me that wants out i guess and my writing is just a coping mechanism. It's all very real and I think part of why people can connect with it is because I don't try to romanticise it, I keep it authentic.
12. DSBM is often regarded as an artistic expression associated with pain, loneliness, and despair. What does this genre allow you to express that might not have the same impact through other musical styles?
Misanthropic: Self-knowledge, precisely because of the aspects you mentioned. I believe that after a lifetime of suffering, we begin to build up our defenses and, in some cases, become stronger. That's when we start questioning ourselves. What I mean is that we need to understand the origins of what we're feeling; otherwise, it's just another form of empty suffering. That doesn't mean we'll be okay or suddenly start seeing the world through rose-colored glasses. But understanding those origins can help relieve some of the guilt we carry for things that often stem from external factors. For me, DSBM can lead an attentive listener to that point. That's what I consider the genre's true catharsis.
Vanskapt: To me, basically just the authenticity of those emotions.
13. In May 2026, you released Omnipotent Failure, the single that introduced Funeral of Disease to the world. Just a few days later, you released your self-titled album, featuring six tracks. Why did you choose this release strategy, with a single followed so quickly by the full album? What did you want that first release to establish about the band's identity?
Misanthropic: Well, that was more a matter of dealing with the record label, but it was good because it gave people an idea of what was coming. The results were satisfactory.
Vanskapt: The way I remember it, it was kind of accidental. The album was supposed to be released at a later date but we managed to get it out earlier than planned.
14. Your debut album was also released physically through the Brazilian label Cold Art Industry. At a time when most music circulates through digital platforms, how did this opportunity come about? What was the process of turning the album into a physical release like, and how important is it for you to see such a personal work become something listeners can hold, keep, and collect?
Misanthropic: Douglas is a friend of mine, and I've had other releases put out by him in the past. When we decided to release this material physically, he was the first person I thought of contacting. He's a respected label owner who has earned a strong reputation here in Brazil. Working with him wasn't simply about being able to say that we now had physical copies of our music. It was about entrusting our debut to someone who could genuinely contribute to the band at this stage of our career. But yes, there's also an emotional and personal aspect to it. Seeing a work like this come to life is always moving. Only people who collect physical releases know what it's like to listen to music while following the lyrics in a booklet. There's something almost magical about it.
Vanskapt: That was due to Misanthropic having contact with the owner. To me personally, it's a validation of hard work.
15. Despite the challenges of being an international band, you are part of an underground scene sustained largely by connections between musicians, labels, promoters, and listeners. Do you actively follow the scene (Swedish scene, in Vanskapt's case; and Brazilian, in Misanthropic's case) of DSBM? Do you keep in touch with other artists or projects? How do you see the genre evolving today, and what opportunities do you think exist for musicians from different countries to collaborate?
Misanthropic: I don't follow much of what's happening in the underground. I think there's a lot of empty talk and manufactured narratives nowadays. Honestly, I don't even consider myself part of the scene anymore. I say I've already left the scene, hahaha. I do check out new things that come along, but I'm quite reserved in that respect. There are certain things I enjoy listening to, and every now and then I revisit them, step away, come back, and so on. As for releases with other artists, I've put out a few splits in the past, but it's not something I intend to do regularly from now on. People have different rhythms, priorities, and responsibilities. Those inconsistencies can often ruin the atmosphere of a collaboration. But that's just the opinion of a grumpy person. It doesn't necessarily have to be that way; it's simply how I see my own future, hahaha.
Vanskapt: I don't really have the time unfortunately. I will check out the International scene as I have the chance, but mostly I just listen to stuff I already know I like since I don't have a lot of time to listen to music nowadays.
16. In September, you released the single 'Take Your Worthless Life'. Compared to your debut album, does this track point toward a new musical direction, or is it a natural continuation of the identity you established on the first record? What does this song represent in the evolution of Funeral of Disease?
Misanthropic: It contains many of the elements found on our album, after all, that's our sonic identity. But yes, there's also a sense of evolution—a natural leap that every serious band tends to go through. It's important to approach your work from different angles and introduce new nuances. Otherwise, you end up stagnating.
Vanskapt: No, I believe the direction will remain the same, but we always strive to evolve for the better. Of course, there are always improvements to be made.
17. On October 31, you are set to release 'Every Bottle Of Rum Is A Dream Of A Better World', a track from your second album, which is currently being finalized. The title is intriguing and suggests a connection between escapism, dissatisfaction, and the search for a different reality. What is the idea behind this song? Does it offer any clues about the themes explored throughout the upcoming album?
Misanthropic: Yes. We always try to create conceptual works, and this one is no exception. The arrival of this new song marks another leap forward in the band's sound, with even more personal themes and a suffocating atmosphere. What I can say is that Doom will play a slightly more prominent role, but the sound won't change completely compared with the first album. As I said in the previous question, it's a matter of maintaining our sonic identity.
Vanskapt: I personally feel it reflects the new album very well, the song is basically all about drinking away the pain and grief from losing someone close to suicide.
18. Your second album is now in its final stages. Compared to your self-titled debut, what can you tell us about its sound, lyrics, and overall atmosphere? Have there been any significant changes in your songwriting, production, or the way you divide responsibilities between the two members?
Misanthropic: Well, the process remains the same. The feelings, however, don't, hahahaha.
This is an even more sordid, decadent, and intimate work. Negativity will be more prominent, and the pain will be directed toward a specific focus rather than being so broad. As I've said, this will be an evolution of what we've presented so far.
Vanskapt: I would say the debut was more about a shared nihilistic worldview. This one is more a shared experience of severe grief. And it is felt throughout all aspects of the sound and atmosphere but still with the distinct feeling of Funeral Of Disease our fans have gotten used to.
19. Since Funeral of Disease emerged from the collaboration of two musicians who already had their own artistic identities, do you intend to preserve that dynamic in future releases, or do you feel the band is developing a personality increasingly independent of your previous projects? Are there any musical directions or experiences you are particularly eager to explore together?
Misanthropic: There's always something new for us to experiment with, hahahaha. Funeral of Disease, however, has a well-established identity. The central idea is to reinvent that identity with every release without losing its essence. And I genuinely believe we have the elements needed to do that.
Vanskapt: We try to keep Funeral Of Disease its own entity. Because of this we started a side project called Troubled Troubadours to act out ideas that don't really fit the Funeral Of Disease banner.
20. Finally, what are the plans for Funeral of Disease over the coming months? Besides the second album, are there any plans for physical releases, collaborations, live performances, or other projects that could expand the band's presence? Looking further ahead, what would you like Funeral of Disease to represent within the Black Metal and DSBM scenes?
Misanthropic: Well, we're going to start promoting the band properly, something we haven't had time to do yet. And, of course, we'll be contacting record labels to try to secure a physical release for our second album. We believe Funeral of Disease could become an important name in the scene in a few years. Somehow, I feel we're doing something a little different from what people are used to hearing. I hope we'll be able to positively influence new artists in the near future. There will always be room for new representatives of the void. It would be an honor to see the branches that grow out of this work.
Vanskapt: We will have to look into labels again for the physical release of the second album, we are afterall an independent band. As for collaborations we don't have anything planned for Funeral Of Disease in this area. Same goes for live performances but that is totally on me. I am extremely introverted and don't want to be around people even for this reason.
As for further ahead, of course we want to be giants in the scene, i think everyone dreams about that, but in reality to me personally, just working with Misanthropic and spreading our message is what is most important at the moment.
21. Final thoughts.
Misanthropic: To wrap things up, we'd like to thank you once again for giving us this space and for asking questions that allowed us to go beyond the obvious. May Funeral of Disease serve as a mirror and a source of catharsis for those who, like us, seek to understand their own darkness rather than simply drown in it. The void unites us. We'd like to express our respect for your page and for everyone who supports the genuine underground. Funeral of Disease is dark music for dark hearts. Thank you.
Vanskapt: Well first of all a thanks to you for giving us a platform to speak to fans and possibly grow our fanbase.
Other than that I guess the usual, spread the links, share the music and if you can buy the merch.
The interview comes to an end, but this journey is far from over. Between Brazil and Sweden, Funeral of Disease demonstrates that certain inner struggles know no borders. What began with the union of two musicians and their respective journeys is taking shape through compositions that move between heaviness, desolation, and introspection.
With a new single about to arrive and a second album in the works, there are still more paths to explore in this universe of shadows.
We invite you to discover Funeral of Disease on streaming platforms, check out their releases already available, and follow the band's next steps.
After all, distance may separate territories, but certain forms of darkness speak a language that everyone can recognize.
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